Версия сайта для слабовидящих
26.08.2025 07:14
15

День российского кино – 2025: история праздника

i

 

День российского кино – 2025: история праздника.

История Дня российского кино уходит корнями в начало XX века. Именно 27 августа 1919 года был принят декрет Совета народных комиссаров РСФСР, согласно которому вся киноиндустрия страны перешла под контроль государства. Этот шаг положил начало системному развитию отечественного кинопроизводства и укреплению роли кино как важнейшего инструмента общественного и культурного влияния. Официальный статус профессиональный праздник получил в 1980 году в соответствии с указом Президиума Верховного Совета СССР. На протяжении следующих десятилетий он претерпел ряд изменений — менялось его название, корректировались даты, а в определенные периоды он и вовсе исчезал из официального календаря. Лишь с 2001 года по инициативе Министерства культуры РФ День российского кино вновь стали отмечать ежегодно. Кино было частью культурной жизни России задолго до того, как стало государственной отраслью. Первый отечественный художественный фильм — «Понизовая вольница» («Стенька Разин») — был представлен публике в 1908 году. Лента режиссера Владимира Ромашкова, основанная на песне «Из‑за острова на стрежень», длилась всего семь минут, но положила начало масштабному кинопроцессу в стране. В последующие годы Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр и другие режиссеры формировали национальную школу кино, активно осваивая жанры мелодрамы, экранизации и исторического эпоса. После революции 1917 года значительная часть кинематографистов эмигрировала. В Советской России началась новая эпоха: кино стало важным элементом идеологической политики. В 1920-х годах на волне авангарда режиссеры Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов вывели искусство кино на принципиально новый уровень. «Броненосец Потемкин» стал первым полнометражным фильмом СССР, признанным за границей. Он был отмечен на Международной выставке в Париже и вошел в число лучших фильмов в истории мирового кино. В 1930-х годах в СССР появилось звуковое кино — первым подобным фильмом стала «Путевка в жизнь» Николая Экка о перевоспитании подростков-беспризорников. Новое поколение режиссеров, таких как братья Васильевы, Михаил Ромм, Фридрих Эрмлер, создавало патриотические ленты, формируя у советских граждан героический образ революции и Гражданской войны. Популярны в этот период были музыкальные комедии Григория Александрова с участием Любови Орловой. В годы Великой Отечественной войны кино сменило акценты — фильмы, такие, как «Нашествие», «Радуга», «Зоя», рассказывали о подвиге народа. Позже — в 1950–60‑е годы, в период оттепели, в кино появились новые имена: Михаил Калатозов, Григорий Чухрай, Марлен Хуциев. А лента «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля — впервые в истории советского кино. Середина 1960-х ознаменовалась давлением на авторское кино, но отрасль жила и развивалась. На экраны выходили шедевры Андрея Тарковского, Глеба Панфилова, Ларисы Шепитько, а также легендарные комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, ставшие народной классикой. После распада СССР индустрия пережила серьезный кризис. Финансирование сократилось, прокат обвалился, а новые проекты стали редкостью. Однако уже в 2000‑е годы российский кинематограф пережил ренессанс. Появились громкие премьеры, новые жанры и молодые режиссеры. В последние годы российские фильмы демонстрируют устойчивый рост в прокате. Ленты «Чебурашка» и «Вызов» стали кассовыми лидерами, а участие актеров и операторов в съемках за пределами Земли открыло новую страницу в истории мирового кино.